littleberlinerin

GodsGirls

GodsGirls es un sitio web basado en California altporn con fotografías de desnudos softcore y vídeo. Aparte de los medios de comunicación, el sitio web también sirve como una comunidad de redes sociales, con el modelo y los blogs de usuario, correo electrónico, foros de discusión, la escritura original, y entrevistas.

GodsGirls fue fundada por el empresario Annaliese Nielsen, con el apoyo de Offworld Media Group Inc. en un intento de dar a luz un cambio de mercad. El sitio web de la formación original de los modelos destacados de Kayla-Jane, Seniel, Katie, Verónica, Pia, Adrianne, y Malasia, amigos y conocidos locales. El nombre "GodsGirls" fue adoptado por los modelos como un homenaje a una canción, que lleva el mismo título, escrita e interpretada por LA grupo independiente radicado en Scarlet Grey.

Elaboración de modelos alternativos es una rama de la industria de elaboración de modelos que ofrece modelos que no se ajusten a los ideales principales de la belleza. Los modelos alternativos tienen un estilo personal que representa a las subculturas como goth, látex burlesco, y el fetichismo. Un modelo alternativo, por ejemplo, puede ser tatuado, perforado, o tener el cabello distintivamente subculturales (afeitado, teñido de un color distintivo natural, o en dreadlocks).

Elaboración de modelos alternativos pueden ser vestido o desnudo.

Elaboración de modelos alternativos fue dado importantes medios de comunicación de cobertura en la última década, en parte, a través de la creación y divulgación de la comunidad de sitios basados en modelos alternativos, como GodsGirls y SuicideGirls. Sitios de la comunidad alternativas de modelos promovió sus modelos por su personalidad, así como por su aspecto

La expresión "pin-up" se fijó en los EEUU en las décadas de los '40 y '50. Con este nombre se conocen los dibujos (o fotografías) de chicas bonitas en actitudes sugerentes. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos. Sólo hay que fijarse en el cine, la televisión, la publicidad, los cómics...

Las pin-ups siguen un patrón: son mujeres bonitas, sensuales, normalmente pilladas en situaciones "comprometidas" y que destilan erotismo e ingenuidad por todos sus poros. No hace falta que estén desnudas (de hecho casi nunca lo están). Su encanto reside en sus poses y sus miradas, en esa falda que enseña lo justo, o en esa lencería que sugiere más que enseña. Recatadas al principio, descocadas al final, las pin-ups revolucionaron el concepto de belleza y dieron cuerpo a un nuevo icono de la feminidad: la "cheesecake" o "girl-next-door".

Desde las revistas y los calendarios (forma de publicidad muy extendida en la época) llegaron a todos los rincones del país. Con el apogeo de la fotografía las ilustraciones perdieron peso y algunas modelos se especializaron en el striptease o el cine. Su popularidad fue tal que hasta el gobierno americano llegó a regalar pin-ups a los soldados para que las colgaran en sus taquillas y les subieran la moral durante la 2ª Guerra Mundial.

BETTIE PAGE, LA INDISCUTIBLE REINA DE LAS PIN-UPS
Bettie Page es la auténtica musa del glamour y del erotismo y, aún hoy, es todo un símbolo sexual. Se estima que, con cerca de 20.000 fotografías, ha sido la pin-up más retratada de la historia.

Sureña de pura cepa, Bettie Page fue la segunda hija de un mecánico y una ama de casa con sangre cherokee. Después de pasar una infancia difícil, terminó la escuela y se mudó a Nueva York. Allí trabajó como secretaria y empezó a hacer de modelo para fotógrafos. Su talento natural hizo el resto y en seguida destacó como la "Reina del Bondage". Era feliz posando y sabía explotar como nadie su imagen tierna y sensual. Y no tardó en convertirse en la modelo más codiciada de la década.

En los ´50 era difícil abrir una revista de hombres sin encontrar dentro alguna foto de Bettie Page. En el cine hizo "Strip-o-Rama" y más tarde "Varietease" (1954) y "Teaserama" (1955), joyas todas del cine erótico de esos tiempos. Hasta el director Howard Hughes intentó ficharla. Pero ella declinó la oferta. Lo suyo era posar. Conoció entonces a la fotógrafa (y pin-up) Bunny Yeager y con ella se hizo algunas de sus fotos más famosas, incluyendo el póster central de Playboy de enero del '55. El mismo año fue elegida "Pin-up Girl of the World". Estaba en la cresta de la ola.

Pero al terminar la década, cansada de todo o quizá temerosa de envejecer "en público", cogió sus cosas y desapareció del mapa. Poco se sabe a partir de ahí. Al parecer tuvo una "experiencia religiosa" y trabajó durante años en organizaciones cristianas. En los '80 el culto a su imagen renació y en 1993 el programa "The Lifestyles of the Rich and Famous" la encontró y la entrevistó por teléfono. Bettie dijo no saber nada de su renacida popularidad y pidió que la dejaran seguir en el anonimato...

El burlesque, con raíces en la comedia del arte, fue cambiando de forma desde la época victoriana, donde era una parodia musical. Ya en el siglo XX, en los music halls de Estados Unidos, se conformó el género que ha llegado a nuestros días: una mezcla de cabaré y vodevil, con música, magia, contorsionismo y un strip-tease final. Todo con una pátina de humor picante. En los noventa surgió el neo burlesque, pero hasta que Dita von Teese se paseó del brazo de Marilyn Manson por el mundo, el género no saltó del underground al gran público.

La Dita española se llama Vinila von Bismark y es la estrella de la noche. "En Madrid hay garitos que incluyen actuaciones con inspiración burlesque, pero nadie hace estas galas tan completas, con un concepto detrás, maestro de ceremonias y todo", dice la lideresa de Krakovia. Antes de salir a escena, Mambo Tabú, en quimono y con labios de purpurina roja, la presenta con un monólogo grandilocuente: "Esta es la fiesta del poderío de la carne, aquí huele a látex, a fetichismo, a humo... Os vamos a hacer viajar en el tiempo".

KRAKOVIA - Summer Road

Vinila von Bismark es, junto a su compañero Petra Flurr, la encargada de ponerle voz e imagen a Krakovia, la revelación del rock independiente gestado en Madrid en este 2008. Irene Lopez ( Granada 1986), Vinila von Bismark ,personaje de una sensualidad inquietante, está inmersa en la gira de presentación del disco Road Movie ( Subterfuge 2008) ,se ha convertido en el icono del burlesque y desarrolla en paralelo su carrera de Dj, que comenzó cuando tan solo tenía 14 años.

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23 tatuajes, 23 historias
Sin ellos él se sentiría desnudo, sin identidad, sólo, sin recuerdo. Las palabras no son suficientes para intentar transmitir lo que lleva dentro.

Brazo Izquierdo

1) "ONLY THE STRONG SURVIVE" (Eso es lo que le hace fuerte todo los días, saber que sobrevivió en la jungla dictada por los peores barrios de Hampton)

2) "THE ANSWER" (el primero que se hizo, durante su periodo colegial en Georgetown)

3) "CRU THIK"&"DYNASTY RAIDER" (su compañía discográfica y el nombre de su banda, esto… pandilla, mientras crecía)

4) "FEAR NO ONE" (su filosofía de vida, sin miedo a nadie)

10) “STRENGTH” (escrito en asiático/indio antiguo: fortaleza, eso es lo que busca cada día que se levanta para encarar un nuevo día)

En el instituto Allen Iverson también provó suerte en el Football Brazo Derecho

5)” HOLD MY OWN” (tú eres el único que puedes sostenerte a ti mismo, el único que puede cuidarse)

6) “SOLDIER'S HEAD” (se considera un soldado por haber librado muchas batallas, en pista, en la calle, en la cárcel…)

8) “CRU THIK” (su compañía discográfica)

9) “GRIM REAPER WITH BASKETBALL/PANTHER” (así es cómo cree que le ven sus oponentes, como una pantera)

11) "VA's FINEST"(VA, de Virginia, donde pertenece, y donde cree ser el mejor baller)

12) "TIUARA & DEUCE" (oculto al público… ¿nos entendemos?)

13) "PRAYING HANDS" (oculto al público… ¿nos volvemos a entender?)

16), 17) (Rumores apuntan que tiene retratos de su abuela en el pecho, también que tiene tatuado el nombre de su madre sobre el corazón)

14) "JEWELZ" (su nick como rapero)

15) "N B N" (varias hipótesis: travieso por naturaleza, el otro no lo traduciremos: Nacional Basketball Nigga)

18) "BAD" (“BAD NEWZ", de nuevo Iverson describe el lugar donde se crió)

Cuello

19) "CT" (iniciales de su compañía discográfica)

7) "LOYALTY" (la fidelidad es lo que más aprecia)

Pierna Izquierda

20) "EAST END" (zona de donde pertenece)

Faltan tres…en zonas no visibles

Paul Booth nació en Boonton New Jersey y es uno de los pintores tatuadotes más famosos del mundo, su estilo mórbido y oscuro y sus calidades de la escala de grises hacen sus tatuajes perfectamente identificables. Sus amigos lo llaman “Master of darkness”. Es autodidacta en su estilo de dibujo y pintura. Es uno de los pioneros del Gotik Art y del tatuaje Satánico y oscuro que el ha concebido a trabes de lecturas de los clásicos de la novela de terror. De el Shawn Barber dice que es el hombre que tatuó al Diablo.
Gracias a Booth el tatuaje ha pasado de ser algo marginal a ser un arte reconocido como tal. Su estudio de Nueva York se llama The Last Ritos Tattoo y entre sus clientes están sobre todo gente del mundo del Metal y el Rock como Phil Anselmo de Pantera, los componentes del grupo Slipknot o su amigo Ozzy Osbourne.

fuente: http://laorejasurrealista.blogspot.com

Katherine Von Drachenberg Galeano Kat Von D es conocida por su trabajo en Miami Ink que en compañía de Ami James, Chris Garver, Chris Núñez, Darren Brass y Yoji Harada se encargaban de realizar tatuajes y otras artes referentes al diseño.
Kat hoy en día tiene su propio local de tatuajes y show de t.v. muy parecido y con la misma idea que Miami Ink, solo que en otra ciudad, Los Ángeles, por lo cual el show lleva por nombre L.A. Ink.

En la actualidad Kat posee su propia línea de ropa y una linea de maquillaje, en colaboración con Sephora. Organizó un gran evento que atrajo a miles de personas entorno a los tatuajes y el Rock bajo el nombre de Musink. Es dueña de un estudio de tatuajes “High Voltage tattoo” y próximamente se estrenará una película en donde ella actuará (The bleeding, 2009). En Enero de 2009 publicó un libro titulado: High Voltage Tatto, con fotos, consejos, datos autobiográficos y otros elementos significativos para los amantes de los tatuajes y de la carismática artista. De ella destaca la capacidad de convertirse en un icono, de imaginar y alcanzar múltiples proyectos y además realizar unos magníficos tatuajes en blanco y negro (aunque también domina el color) con especial virtuosismo al abordar retratos.

01 Aaron Cain
Comenzó en 1991 y desarrolló un estilo de tatuajes biomecánicos muy particular. Tan así que está en la cima entre los mejores tatuadores. Sus tatuajes se distinguen por sus líneas gruesas y bordes duros. Y no solo eso: este muchacho desarrolla máquinas de tatuajes personalizadas que son realmente impresionantes.
02 Paul Booth
Este muchacho tiene un estilo muy particular, pero no por su técnica, sino por su estética que roza con lo enfermo, lo psicótico, el caos y el trastorno mental. La muerte se respira en cada uno de sus diseños, pero también es capaz de crear excelentes retratos realistas y fieles.
03 Nick Baxter
Baxter es reconocido por su particular uso del color, intentando innovar en cada diseño y yendo más allá de lo usual.
04 Ryan Dearringer
Dearringer es un ganador de premios, un reconocido de la nueva generación de tatuadores que demuestra que el tatuaje es un arte. Su inspiración lo lleva a niveles de dedicación que empujan los límites del arte corporal, innovando en cada diseño.
05 Carson Hill
Es considerado uno de los maestros del tattoo biomecánico. Obsesionado con la tridimensionalidad, las luces y sombras, las texturas, la profundidad de lo infinito, intenta demostrar que hasta lo más sencillo es también muy complejo.
06 Mike DeVries
Es uno de los más jóvenes entre los tatuadores renombrados, destacado por su ultra realismo. Realiza tatuajes que parece que en cualquier momento saltarán de la piel.
07 Jesse Smith
Reconocido mundialmente, Jesse Smith ha alcanzado la distinción de ser el mejor en su estilo y sus tatuajes personalizados.
08 Bob Tyrrell
Si bien este muchacho comenzó su carrera recién a los 34 años, ya siendo un avanzado estudiante de arte, Tyrrell ha desarrollado un estilo extremadamente realista, con retratos en negro y gris que deslumbran.
09 Brandon Bond
Este es uno de los más exitosos y premiados tatuadores de la lista, no solo limita su arte a los tatuajes, sino que además se encarga de producir películas, libros, ropa… todo un adicto al trabajo.
10 Guy Aitchison
Último, pero no menos importante, está Guy Aitchison, uno de los mejores en lo que se refiere a tatuajes biomecánicos. Su estilo exigente pero flexible se adapta a las necesidades de cada cliente.

El tatuaje japonés posee fama mundial por su nivel artístico y se caracteriza por un diseño integral y la sofisticación de las técnicas de dibujo. Tradicionalmente se hacía a mano utilizando una estaca de madera, la cual llevaba amarrada en la punta, más de una docena de agujas. Mientras se estiraba la piel con una mano se golpeteaba rítmicamente el área a tatuar con la otra, este estilo de tatuaje es conocido como tebori.
Horiyoshi III,nació en el año de 1946, en Shimada (Shizuoka) y es considerado uno de los maestros de este arte japonés , fue tatuado a los 21 años por Horiyoshi II en su estudio ubicado en la ciudad de Yokohama.
En 1971 se convirtió en el discípulo de Horiyoshi II y posteriormente fue su sucesor (1979).
Actualmente el trabaja en su estudio de Yokohama, en donde ha abierto un museo del tatuaje en el que se pueden conocer la historia y costumbres del tatuaje en la cultura japonesa.

el tatuaje japonés y su sofisticado nivel estético. El cual se distingue por un diseño integral y por la complejidad de las técnicas de dibujo. El tatuaje japonés clásico usa héroes legendarios y motivos religiosos, que pueden combinarse con decoraciones florales, lunas, paisajes y animales simbólicos como dragones y tigres, contra fondos de olas, nubes y rayos. Los diseños no eran pequeños ya que se trasladó la pintura tradicional a los cuerpos, dando por resultado dibujos grandes que cubrían en su totalidad espaldas, pechos y costillas.

Por otra parte, en relación a los procedimientos, el tatuaje japonés se caracteriza porque tradicionalmente se hacía a mano, por medio de una estaca de madera a la que, de acuerdo con la intensidad del color y el diseño se le añadían hasta una docena de agujas. Mientras se estiraba la piel con una mano se golpeteaba rítmicamente el área a tatuar con la otra. Con una visita semanal se necesitaba un año para completar un tatuaje de cuerpo entero. Este tipo de tatuaje de cuerpo entero (irezumi) hoy se encuentra en completa decadencia. Actualmente en Japón hay una actitud más complaciente y el tatuaje no es necesariamente una señal de marginalidad.

SuicideGirls es una página cuyas modelos tienen un perfil gótico o punk. El estilo fotográfico generalmente está planteado como un homenaje al clásico arte pin-up centrado en retratos de imágenes de belleza alternativa. Caracteristicos son los tatuajes que lucen estas modernas pin-up en todo su cuerpo

La página SuicideGirls y su concepto fue creado por la empresa SG Services, Inc. y los socios son Sean Suicide (Sean Suhl) y Missy Suicide (Selena Mooney) en el 2001, en Portland, Oregón. En 2003, el sitio de las operaciones fue desplazado a Los Ángeles, California. El sitio es privado y sus propietarios son Steve Simitzis (servidor y administrador de SG) y su mujer Olivia Ball (programadora del sitio y una SuicideGirl), además de una serie de moderadores con larga trayectoria en este mundo.

El término suidice girl es a menudo acreditado por el autor de El club de la lucha, y residente de Portland, Chuck Palahniuk, en su novela Survivor. Selena Mooney confirma esta novela como la fuente del nombre en la sección de preguntas frecuentes de SuicideGirls donde añade:

SuicideGirls es un término que mis amigos y yo hemos estado usando para describir a chicas que vemos en la Plaza Pionner de Portland con monopatines en una mano, menores encapuchadas, escuchando a Ice Cube en sus iPods mientras leen un libro del poeta Nick Cave. Son chicas que no encajan en ninguna sub-cultura convencional y no se definen así mismas basándose en gustos como punk, metal, gótico, etc. Pienso que solo estas clasificaciones identifican a la gente dentro y fuera de la corriente dominante. Es por esto porque el sitio es llamado SuicideGirls.

La mafia en Japón se caracteriza por ser despiadada y peligrosa. Son los famosos “Yakuza“, quienes controlan el mercado negro nipón. Un tatuaje Yakuza causa dolor y es para siempre. Esta es una muestra de fidelidad al grupo muy importante, ya que, una vez que se ingresa a la banda Yakuza, no se puede salir nunca más.

Mafia y tatuajes son casi sinónimos en Japón. Quienes llevaban tatuajes lo hacían para distinguirse como delincuentes. Los Yakuza tienen casi todo su cuerpo tatuado y eso es un símbolo de respeto entre ellos. Cuanto más tatuado esté el miembro del grupo, más respeto impondrá.

Los diseños que tienen muestran su posición dentro del grupo, además de diferenciarlos de el resto de la sociedad. Cada uno de los motivos tatuados es un símbolo que los define, y poco se sabe de ellos. Son dibujos grandes y coloridos. Aparecen dragones, guerreros samurais, el famoso sol naciente y otros elementos de la cultura oriental.

Los Yakuza no son identificados en la sociedad porque sus tatuajes son ocultados, ya que los delatan.

Sin embargo, cuando están juntos en algún refugio, andan desnudos (o semi desnudos) para exhibir el rango que tienen.

Dicen que en Japón la exhibición de estos tatuajes está prohibida en lugares de uso público.

EQUIPAMIENTO
Todos los enseres y materiales que se utilicen en las actividades de tatuaje o «piercing» y que entren en contacto con las personas deben estar limpios y desinfectados y en buen estado de conservación.
Los materiales utilizados que no sean de un solo uso deben permitir la esterilización o la desinfección con los siguientes métodos.
a)
Esterilización:
El autocable de vapor a 120º C y una atmósfera de presión durante 20 minutos, u otras equivalentes por combinación de la temperatura, tiempo y presión.
El calor seco a 170º C durante sesenta minutos, o combinaciones equivalentes.
b)
Desinfección:
•
Inmersión del objeto en una solución de glutaraldehido a 2% durante 30 minutos.
•
Inmersión del objeto en una solución de 200 ml de lejía de 50 gr. de cloro/I e un litro de agua durante treinta minutos.
•
Inmersión del objeto en un recipiente tapado que contenga alcohol etílico al 70% durante treinta minutos.
•
Ebullición durante 20 minutos.
Las agujas, las jeringas, las tintas y otros elementos o materiales que penetren o atraviesen la piel, las mucosas u otros tejidos deben ser siempre estériles y de un solo uso.
Los enseres de rasurado y afeitado deben ser de un solo uso, y no se pueden utilizar navajas de afeitar ni otros elementos de hojas de afeitar no desechables.
No se pueden utilizar los denominados lápices corta sangre.
El material de uso no desechable debe lavarse y esterilizarse según lo establecido anteriormente.
El material de uso no desechable que no es resistente a los métodos de esterilización y que se puede contaminar accidentalmente debe limpiarse adecuadamente y desinfectar según lo dispuesto anteriormente.

Sak Yan, o Sak Yant, es el nombre tailandés para el tatuaje sagrado de diseños geométricos. Generalmente son realizados por los monjes budistas, o los hombres santos del Brahmin.

Los tatuajes de Yant se han desarrollado durante los siglos bajo distintas influencias. Los diseños de Yantra que existieron en la India hindú fueron adaptados por los Thais cuando llegó el Budismo.

En la tradición antigua de Tailandia los guerreros eran tatuados para hacer sus cuerpos deslizadizos y duros en la batalla. El tatuaje de Yant se considera util para proteger contra las armas blancas (como cuchillos).

Cuidados del tatuaje

¿Qué es exactamente un tatuaje?

Un tatuaje es una herida punzante en las capas profundas de tu piel, que se llena con tinta. Se realiza penetrando la piel con una aguja e inyectando tinta en la zona, generalmente creando algún tipo de diseño. La razón por la que los tatuajes duran tanto es que son profundos: la tinta no se inyecta en la epidermis (la capa superior de la piel que continuamos produciendo y cambiando a lo largo de toda la vida). Por el contrario, se inyecta en la dermis, que es la segunda capa de piel más profunda. Las células de la dermis son muy estables; por lo tanto, el tatuaje es prácticamente permanente.

Los tatuajes solían realizarse en forma manual, es decir que el artista encargado de realizar el tatuaje pinchaba la piel con una aguja e inyectaba la tinta manualmente. Si bien este proceso aún se emplea en algunas partes del mundo, la mayoría de los talleres de tatuajes utilizan una máquina para tatuajes. Una máquina para tatuajes es un instrumento eléctrico de mano, semejante al torno de un dentista. En un extremo, tiene una aguja esterilizada, conectada a tubos que contienen tinta. Se utiliza un pedal para encender la máquina, que mueve la aguja hacia adentro y afuera mientras deposita la tinta aproximadamente 1/8 de pulgada (casi 3 milímetros) debajo de la piel.

La mayoría de los artistas que realizan tatuajes saben hasta qué profundidad llevar la aguja, pero si no se llega a la profundidad necesaria, el tatuaje parecerá borroso, mientras que si la profundidad es excesiva, puede haber sangrado y mucho dolor. Realizar un tatuaje puede llevar varias horas, dependiendo del tamaño y del diseño seleccionado.
¿Hacerse un tatuaje es doloroso?

Es posible, pero el nivel de dolor puede variar. Como hacerse un tatuaje implica ser pinchado muchísimas veces con una aguja, puede sentirse como recibir una serie de vacunas o ser picado varias veces por un avispón. Algunas personas describen la sensación de los tatuajes como un “hormigueo”. Depende de tu umbral de dolor, de la habilidad de la persona que maneja la máquina para tatuajes y de la parte del cuerpo en la que te realices el tatuaje. Además, recuerda que probablemente te salga un poco de sangre.
Si estás pensando en un tatuaje

Si estás pensando en hacerte un tatuaje, tienes que recordar algo muy importante: debes hacértelo de manera segura. Si bien puede lucirse mucho mejor que una gran costra, un nuevo tatuaje también es una herida. Al igual que cualquier tajo, raspón, pinchazo, corte o perforación en tu piel, un tatuaje tiene riesgos de infectarse o provocar una enfermedad.

En primer lugar, asegúrate de estar al día con las vacunas (en especial, con las de hepatitis y tétanos) y planifica dónde recibirás atención médica si tu tatuaje se infecta (las señales de infección incluyen enrojecimiento o sensibilidad excesivos alrededor del tatuaje, sangrado prolongado, pus, o cambios en el color de la piel alrededor del tatuaje).

Si tienes un problema de salud, como una afección coronaria, alergias, diabetes, enfermedades cutáneas, una dolencia que afecte tu sistema inmune, o infecciones (o si estás embarazada), pregúntale a tu médico si debes preocuparte especialmente por algo o si tienes que tomar algún tipo de precaución. Además, si tienes tendencia a formar queloides (un crecimiento excesivo de tejido cicatrizal en el área de la herida), probablemente es conveniente que no te realices el tatuaje.

Es muy importante que te asegures de que el estudio de tatuajes esté limpio y sea seguro, y que todo el equipo que utilicen sea desechable (en el caso de agujas, guantes, máscaras, etcétera) y esterilizado (todo lo demás). Algunos estados, ciudades y comunidades fijan normas para los estudios de tatuajes, pero otros, no. Puedes comunicarte con el departamento de salud local para conocer las leyes que rigen en tu comunidad, solicitar recomendaciones de talleres de tatuajes autorizados y verificar si existen quejas contra un estudio en particular.

Los estudios profesionales suelen estar orgullosos de su limpieza. A continuación, encontrarás una lista de lo que debes verificar:

* Asegúrate de que el estudio para tatuajes cuente con un autoclave (un dispositivo que utiliza vapor, presión y calor para la esterilización). Deberían dejarte ver cómo esterilizan el equipo en el autoclave.
* Verifica que el artista que realiza el tatuaje sea un profesional autorizado. En ese caso, el artista debería poder darte referencias.
* Asegúrate de que el estudio para tatuajes cumpla con las Precauciones universales de la Administración de la Seguridad y Salud Ocupacionales. Se trata de reglamentaciones que describen los procedimientos que se deben seguir cuando se trabaja con fluidos corporales (en este caso, sangre).

Si el estudio parece sucio, si hay algo fuera de lo normal o si te sientes incómodo por alguna razón, busca un mejor lugar para hacerte el tatuaje.
¿Cómo es el procedimiento?

Esto es lo que puedes esperar de un procedimiento de tatuaje normal:

* El artista que realiza el tatuaje se lava las manos.
* Se limpia y desinfecta la zona de tu cuerpo sobre la que se realizará el tatuaje.
* El artista que realiza el tatuaje se colocará guantes nuevos y limpios (y, tal vez, un barbijo como los que se utilizan en las cirugías).
* El artista te explicará el procedimiento de esterilización y abrirá el equipo esterilizado que se utiliza una sola vez (como agujas y demás).
* El artista utilizará la máquina para tatuajes (con una aguja estéril, desechable) para comenzar a dibujar el contorno del tatuaje debajo de tu piel.
* Después limpiará el contorno con jabón antiséptico y agua.
* Se instalarán agujas estériles más gruesas en la máquina para tatuajes y el artista comenzará a definir el diseño. Después de limpiar nuevamente la zona, inyectará el color.
* Si te sale sangre, la retirará con una toalla o un paño estéril desechable.
* Una vez que haya finalizado, la zona, que ahora luce un tatuaje terminado, será limpiada nuevamente y se colocará una venda.

Cuidado del tatuaje

El último paso en la realización de un tatuaje es muy importante: cuidar del tatuaje hasta que se cure totalmente. Sigue todas las instrucciones que te den en el estudio para cuidar tu tatuaje a fin de asegurarte de que se cure correctamente. Además, recuerda que es muy importante llamar inmediatamente al médico si ves o experimentas síntomas de infección, como dolor, enrojecimiento excesivo, hinchazón o supuración de pus. Asegúrate de que tu tatuaje se cure correctamente haciendo esto:

* Mantén una venda sobre la zona durante al menos 24 horas.
* Evita tocar la zona del tatuaje y no te arranques las costras que tal vez se formen.
* Lava el tatuaje con un jabón bactericida (no utilices alcohol ni peróxido porque secarán el tatuaje). Utiliza una toalla suave para secar el tatuaje; simplemente apoya la toalla para secarlo, no lo frotes.
* Coloca un ungüento antibiótico en el tatuaje. ¡No utilices vaselina!
* Colócate un hielo en la zona tatuada si ves que se enrojece o se hincha.
* Intenta no mojar el tatuaje hasta que se cure completamente. Evita las piscinas, jacuzzis o los baños calientes y prolongados.
* Mantén tu tatuaje alejado del sol hasta que esté totalmente curado.

Aun cuando esté totalmente curado, un tatuaje es más sensible a los rayos del sol; por lo tanto, es una buena idea mantenerlo siempre protegido de la luz solar directa. Si estás al aire libre a menudo o si te gusta pasar el tiempo en la playa, te recomendamos que siempre utilices una pantalla solar con un factor de protección solar mínimo de 30 en el tatuaje. Esto no sólo protegerá tu piel, sino que también evitará que el tatuaje se decolore.

a partir del S.XVIII que en Europa el tatuaje cobra notable importancia y se propaga gracias a las grandes exploraciones geográficas al otro lado del océano, destacando los viajes a Tahití realizados por el Capitán Cook entre 1766 y 1769. A partir de entonces, tenemos muestras y conocimientos de los tatuajes “modernos”. Es allí donde ve que la población se pinta el cuerpo. Lo que ellos llamaban “tatau”, derivando de “tau”, que significa dibujar. Posteriormente pasaría a la lengua inglesa con el nombre de “tattoo”.

Se han encontrado varios instrumentos y definido diferentes técnicas. Por ejemplo, martillos provistos de muchas puntas en la Polinesia, dientes de tiburón en Nueva Guinea, agujas fijadas en una vara de madera en Japón, etc. Podéis ver algunos ejemplos en las fotos del margen superior derecho.

Por el contrario, no son nada casuales los diferentes tipos de decoración que cada población ha seleccionado y convertido en características a lo largo de los siglos.

Se habla de los primeros tatuadores profesionales a partir de 1891 cuando el tatuador norteamericano Samuel O’Reilly revoluciona la técnica del tatuaje patentando la primera máquina eléctrica.

Una familia del tatuaje. My tattoo de hori yen, uno de los estudios más populares de California. Un mundo donde el tatuaje no es solo arte sino un verdadero estilo de vida

web del studio:
http://www.mytats.com/

Tienen grandes trabajos, os dejo un par de ejemplos, si quereis ver todo su trabajo y los artistas visitad sin duda su página web

Polinesia: aparentemente, esta región del mundo es que la posee la tradición tatuadora más prolongada. Las diferentes tribus de la Polinesia utilizaban el tatuaje como ornamentación corporal sin que por ello éstos pierdan su fuerte sentido comunal. El tatuaje comenzaba a muy temprana edad y se prolongaba hasta que no quedará región del cuerpo virgen de los pigmentos. Más allá de su sentido estético, el tatuaje confería jerarquía y propiciaba el respeto comunal a quien los llevaba en su piel: cuanto más tatuado estaba alguien, más respeto se le debía. De manera particular, los maoríes utilizaban el tatuaje para la batalla. Los dibujos que llevaban en la piel contribuían a su famosa estrategia de asustar a sus enemigos.

Un tatuaje temporal es una imagen en la piel se asemeja a un auténtico tatuaje, pero no es permanente. Tatuajes temporales pueden extraerse, pintado, o aerógrafo, como una forma de pintura corporal, pero la mayor parte del tiempo estos tatuajes se transfieren a la piel. Tatuajes temporales de cualquier tipo se utilizan para muchos fines, entre ellos la libre expresión, de identificación, y la publicidad. Por ejemplo, los actores que desean añadir a su carácter distintivo podría tener tatuajes temporales sobre la piel pintada a mano o utilizando plantillas como parte de su ritual cosmético.
Tatuajes de henna (Mehndi) de nitrato de plata, y las manchas que aparecen cuando se exponen a la luz ultravioleta puede tardar hasta dos semanas para desaparecer de la piel. Tatuajes temporales aerógrafo (hábitats) se aplican mediante la cobertura de la piel con un patrón de pulverización y de la piel con tinta. En el pasado, esta forma de tatuaje sólo duró una semana. Con la nueva tinta,los tatuajes razonablemente puede durar hasta dos semanas.

TITULO ORIGINAL: The Tattooist
TITULO HISPANO: La Tinta del Diablo
GENERO: Terror
PAIS: Nueva Zelanda / Singapur
DURACION: 92 Minutos
AÑO: 2007
ESTRENO EN DVD: 25-02-2009
DIRECTOR: Peter Burger
GUION: Matthew Grainger y Jonathan King
INTERPRETES: Jason Behr, Mia Blake, Michael Hurst y Timothy Balme
PRODUCTOR: Robin Scholes y Daniel Yun
FOTOGRAFÍA: Leon Narbey
MONTAJE: Paul Maxwell
SINOPSIS: Un artista americano de tatuajes viaja por el mundo explorando y explotando temas étnicos en sus diseños. En una exposición de tatuajes en Singapur, entra en contacto por primera vez con el mundo exótico del tatuaje tradicional de Samoa. Su deseo de aprender la técnica antigua de dicha cultura, le hará arriesgar la vida en un viaje místico por la isla.

Los tatuajes de inspiración biomecánica hunden sus raíces directamente en la cultura cyberpunk. Esta es una rama del pensamiento y de la literatura psicodélica y de la ciencia ficción, en la que se exploran los posibles desarrollos de las aplicaciones de la cibernética en el cuerpo humano. De entre sus ejemplos, aunque bastante diferentes entre sí, se pueden encontrar películas o series televisivas como Blade Runner, de Ridley Scott, Terminator, de James Cameron, Robocop de Paul Verhoeven o La mujer biónica, en las que algunos personajes son seres humanos con implantes o prótesis en algunas partes de su cuerpo por componentes mecánicos. En su origen, los tatuajes de inspiración cyberpunk representaban normalmente desgarros en la piel que dejaban ver las partes mecánicas, los tubos y componentes electrónicos, para simbolizar la componente robótica insertada en el cuerpo humano.

Un desgarro en la piel deja ver los componentes mecánicos

Alto Voltaje tatuaje es un gráfico de vista sobre la actualidad mundial de la cultura por tatuaje Kat Von D, estrella de El Canal de Aprendizaje de La Tinta y uno de los más populares y talentosos artistas que trabajan el día de hoy. Diseñado en un estilo que recuerda a una revista a mano gótico con su cubierta roja acolchada, adornado tipografía, se lanza la puerta abierta a la cultura del tatuaje

100 Demons de Horiyoshi III

Este volumen contiene 100 diferentes demonios junto con sus nombres e historias, tanto en Inglés y Japonés.
El Namakubi por Horiyoshi III

Treinta grandes impresiones de la ruptura de la cabeza por bocetos tatuaje maestro Horiyoshi III.
36 Dibujos de tatuajes fantasma Horiyoshi III

Esta es la última colección de dibujo tatuaje maestro Horiyoshi III, lanzado en el verano de este año.
108 Héroes de La Horiyoshi por Suikoden III

Un enorme volumen de 108 héroes de Suikoden por el maestro del tatuaje Horiyoshi III.
100 Demons de Yoshitoshi

Yoshitoshi la labor bien merece la atención de los japoneses el arte de examinar un tatuaje.
100 Demons de Kyosai

Esta asombrosa colección de sus creaciones más macabro, incluyendo Oni (demonios), fantasmas, y docenas de otras criaturas extrañas.
100 Demons de Kuniyoshi

Este libro presenta imágenes de huir de los artistas intérpretes o ejecutantes y el Kabuki valientes guerreros japoneses en la lucha contra maravillosas batallas contra los demonios.
100 Demons de Hokusai

Este libro de tapa dura contiene no sólo sus representaciones de los demonios, sino también geisha, kabuki artistas intérpretes o ejecutantes, y Musha (guerreros japoneses).
Diseños de tatuajes tribales de Dragon y Phoenix

El recurso perfecto para tribales tatuaje de dragón y fénix diseños.
Japonés Dragon Tattoo Art

Este gran libro de arte ofrece el dragón japonés, y contiene más de 70 impresionantes ilustraciones.
Diseño de libros de tatuaje-DRAGON -

Este libro presenta 159 páginas con más de 320 fotografías a todo color de la espalda tatuaje, manga tatuaje, tatuaje de símbolo y de increíble ilustraciones japonés Dragon tatuaje.
Diseño de libros de tatuaje-Deidades MUNDO -

Este libro presenta tatuaje de los dioses y deidades de las principales religiones del mundo, incluida la cristiana, hindú y budista.
Diseño de libros de tatuaje-ANIMAL -

Libros de la TATTOO DESIGN BOOK serie se encuentran entre los libros bestselling tatuaje en Japón. Este volumen fue publicado en febrero de 2008, y contiene los animales prestados tanto en tradicionales y modernos estilos de arte del tatuaje.
Tatuaje japonés Horiyoshi por la familia RANSHO -

Se compone de obras del famoso Horiyoshi Familia.
Tatuaje japonés Wanzakure por Horiyoshi III

Este libro muestra todo el proceso de creación de un Horiyoshi de su tatuaje de dragón increíble, con otros ejemplos de su obra que componen un apéndice.
Tatuaje tradicional japonés Tomo 1

Una gran colección de tatuajes japoneses por la parte superior ventajas en el campo; HORIYOSHI III HORITOKU, HORITOMO (alias WASHO), se encuentran entre los diez artistas.
Tatuaje tradicional japonés Tomo 2

Se muestra el trabajo tradicional japonés de renombre de todo el cuerpo tatuaje artistas.
Tatuaje tradicional japonés Tomo 3

Este libro contiene más de 260 ejemplos de todo color tatuaje japonés. Materia incluye dioses, peces koi, dragón, tigre, demonio, samurais y mucho más.
Obras maestras de artistas de Japón Tatuaje

Este hermoso volumen contiene una gran cantidad de fotos tatuaje japonés, junto con el nombre del artista en Inglés y Japonés.
El japonés 900 Tatuajes

Este libro es la secuela de “obras maestras de artistas de tatuajes de Japón”. Este volumen contiene 900 fotos de tatuajes japoneses.
Hermoso japonés Tatuajes

Los editores han superado realmente esta vez sí, tanto en términos de selección y presentación tatuaje. Incluye no sólo los diseños de tatuaje de los antiguos maestros, sino también up-and-coming tatuaje japonés artistas de hoy.
1000 El japonés Tatuajes

Este maravilloso libro consta de 1000 nunca antes publicado fotos de tatuajes japoneses de principios del siglo XX.
Arte Ninja Samurai Ronin Libro

Este libro de arte contiene una generosa muestra de su trabajo, con un fuerte énfasis en el bonito detalle de las ilustraciones Samurais, Ronins y Ninjas.
Ozuma Kaname-FANTASY TATTOO -

Ozuma Kaname tatuaje ha sido la creación de diseños para más de 30 años, y es uno de los mejores artistas del tatuaje en Japón.
El arte japonés clásico con el CD-ROM

Una generosa muestra de arte tradicional japonés en una maravillosa colección.
Ito Jakuchu diseños de tatuajes de gallos y Flores

Animal pinturas Ito Jakuchu la especialidad. Su gallo pinturas son absolutamente impresionante!
Diseño de libros japonés Tiger

Un gran diseño japonés tigre libro. Muchos todo color y B & W tigres están representados aquí.
Antiguo Samurai (Musha y Bushi) Arte del Libro

La obra posterior de los grandes Hiroshi Hirata, maestro de Jidai gekiga, se recoge aquí por primera vez. Esta colección de ilustraciones de sus características una amplia selección de piezas de su famoso y Satsuma Gishi Den Kubidai-hikiukenin obras maestras.
Japonés Mujer (geisha y Bijinga) Arte del Libro

Japonés ha inspirado a las mujeres artistas desde el comienzo de los tiempos. Este enorme libro se compone de arte japonés que presenta la mujer. Dispuestos en orden cronológico, incluye trabajos de artistas de la era Edo a través de los tiempos modernos.
Animales de diseño tradicional japonés Libro

Este libro se centra principalmente en pinturas de animales de la era Edo, pero también incluye numerosas obras maestras de la historia moderna también. Esta es una de las mejores colecciones de arte japonés en torno a los animales.

Arte budista Coloring Book

Este libro ofrece 10 diferentes Buda esbozo ilustraciones para colorear.
31 Esquema de libros de Arte budista

Este libro está producido por la cabeza sacerdote MAKI YUUKEI. También se recomienda para un tatuaje de Buda.
Arte budista Tatuaje Diseño del Libro

Este libro es una gran colección de b & w y dibujos a todo color de los Budas y otras deidades budistas.
Tatuaje japonés Flor del Libro de Referencia

Este libro se especializa en crisantemos (Kiku) y el arce japonés (Momiji) flores, y otros que son a menudo representado en japonés flor tatuajes.
Japonés Cherry Blossom Tattoo Art Reserva

Una amplia gama de flor de cerezo japonés (SAKURA) ilustraciones se presentan en este libro que prácticamente no hay texto japonés.
Cherry Blossom tatuaje japonés de libros de referencia

Este hermoso libro de bolsillo es una gran referencia del mundo de renombre cerezo japonés (SAKURA).
Dibujos tradicional japonés

Este libro de bolsillo producido ingeniosamente características tradicionales de un patrón de color japonés diseños.
Los patrones tradicionales japonés Tomo 1

Este libro de bolsillo contiene más de 200 diseños japonés con flores, mariposas, ventiladores, aves, animales, muñecas japonesas, y más!
Los patrones tradicionales japonés Tomo 2

Cerezos en flor, las camelias, paulownias, lirios, peonías, crisantemos, cardos, otoño de pastos, arces, bambúes, ciruelos en flor, y narcissuses son sólo algunas de las plantas ofrecido.
Arte tradicional japonés Símbolo Volumen 3

Los símbolos recogidos en este libro incluyen peonías, crisantemos, flores de cerezo, lirios, phoenixes, y mucho más!
Arte tradicional japonés Símbolo Volumen 4

Los símbolos recogidos en este libro incluyen estilizada japonés olas y rápidos, los aficionados, spinning ruedas, objetos tradicionales y mucho más!
Hokusai Manga Tomo 2

Una sorprendente colección de dibujos de cuaderno de bocetos de Hokusai.
Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai fue un artista japonesa, Ukiyo-e pintor y grabador de la era Edo.
Ito Jakuchu

Incluye 32 páginas a todo color de las imágenes de gallos, las aves pequeñas, peces, phoenixes, monos, y el Buda. Dibujos de tinta y biombo pinturas también se incluyen.
Uemura Shōen

Uemura Shōen era el seudónimo de un importante artista mujer en Meiji, Taisho y principios de la pintura japonesa Showa período.
Kawanabe Kyōsai

Kawanabe Kyōsai fue un artista japonés, en palabras de un crítico, “un individualista y un independiente, quizás el último virtuoso en la pintura tradicional japonesa”.
Kitagawa Utamaro

Kitagawa Utamaro fue un pintor y grabador japonés, y es considerado uno de los mejores artistas de grabados en madera (Ukiyo-e).
Maruyama Ōkyo

Maruyama Ōkyo fue un artista japonés que actúan en el siglo 18.
Utagawa Kuniyoshi

Una sorprendente colletion de Utagawa Kuniyoshi. 32 páginas de dibujos a todo color. Algunas de sus obras están recomendadas para el tatuaje japonés.
Kano Tanyū

Kano Tan’yū era uno de los pintores japoneses de la escuela Kano. Era el hijo mayor de Kano Takanobu y nieto de Kano Eitoku.
Soga Shōhaku

Soga Shōhaku es un pintor japonés de mediados del período Tokugawa (1603-1867) que trataron de revivir el pincel de estilo de dibujo de los grandes maestros del periodo Muromachi (1338-1573).
Toshusai Sharaku

Su arte japonés es bien conocida como geisha con kabuki y las niñas. Toshusai Sharaku está ampliamente considerado como uno de los grandes maestros de la madera de impresión en Japón.
Tawaraya Sōtatsu

El dios del trueno y el dios del viento fueron muchos los artistas japoneses. Sus dioses dibujo más famoso es el legendario Ukiyo-e.
Iwasa Matabei

Iwasa Matabei fue un artista japonés que se especializaba en escenas de acontecimientos históricos y las ilustraciones clásicas de la literatura china y japonesa, así como retratos.
Ancient Mythical Creatures

76 ilustraciones a todo color de las criaturas míticas dibujadas por artistas chinos antiguos.
Tatuaje japonés Horikyo Dibujos Vol.1

Incluye una impresionante gama de temas, incluyendo todo el cuerpo tatuaje, tatuajes espalda, tatuajes manga, símbolo tatuaje, dragón, demonio, tatuajes tribales, japonés deidad, serpiente, fénix, peces koi, y más.
Tatuaje japonés Horikyo Dibujos Vol.2

Tatuaje de cuerpo entero, espalda tatuaje, manga tatuaje, símbolos tatuaje, dragón, demonio, dios japonés, serpiente, fénix, peces koi … una amplia gama de tatuajes relacionados con el japonés se discuten en este libro.
Tenmyouya japonés Hisashi KABUKIMONO Tattoo Art

Brillantes ejemplos de obras de arte por Tenmyouya Hisashi, que se refiere a su trabajo como “Neo-Arte Japonés”.
El Sumi-e-Arte de Sesshu

Sesshu es un maestro de Sumi-e (pintura de tinta), artista que nació en 1420.
Sumi-e japonés de tatuajes de diseño de libros

Este gran libro contiene más de 100 obras maestras de Sumi-e pintadas por artistas famosos de Japón y China.

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